LA FENICE ラ フェニーチェのチューボーから

Ciao. spock です。

暑い日が続きますねぇ。
ここしばらく忙しい日が続いたので、このブログを更新するのも久しぶりです。

ウチの店は、７月末から今月の７日まで全く予約が入ってなかったのですが、そんな時にフラッとカウンターに立ち寄って下さるお客さんはありがたいですね。
で、８日からは予約がびっしりと入って、休みも無しで営業しましたが、おかげで何とか今月末の支払いは出来そうです。

いつも不思議に思うのですが、予約って重なるものなんですよね。
８日は２組の予約が入っていましたが、その前日と当日に６件の予約の電話があり、すべてお断りしたのです。
その前の１週間はズーッと空いていたのに・・・・本当にうまくいかないものですね。



忙しかった10日間を目一杯働いて過ごし、久しぶりの休日になった19日、高山室内合奏団第４回定期演奏会に行って来ました。

このオーケストラの演奏を聴くのは今回が初めてなので、期待感と共に、ある種の不安感を持っていた事も確かです。

でも、高山のような地方都市で、アマチュア・オーケストラが定期的に活動しているというのは凄い事ですよね。

もう30年も前の事ですが、ネスカフェ・ゴールドブレンドのCMで、指揮者の石丸寛さんが「急行列車の停まる町にはオーケストラがあるべきだ」というような事を言っておられたのを覚えていますが、高山でそれが実現できた事は、誇るべきだと思いますね。







東京にいた時、あるアマチュア・オーケストラの演奏会に何回か行きました。
日大オーケストラのOB.OGが中心になってできた『アンサンブルSAKURA』です。
年に２回の定期公演のうちの１回は音楽評論家の宇野功芳さんが指揮台に立ったのですが、その演奏を楽しみにしていたのです。

ワルターとクナッパーツブッシュとフルトヴェングラーを合わせたような、まぁ、やりたい放題の演奏でした。
テンポは曲想に合わせて自在に変わり、目一杯メロディーが歌われ、耳が痛いほどティンパニが打ち込まれ、聴いた事のないようなバランスで楽器が鳴り、本当に止まってしまったようなゲネラル・パウゼが出てくる・・・・とにかく何がおこるかわからない演奏でした。
最初から最後まで、次は何がおこるのだろうとワクワクし通しでしたね。

そもそもプロのようなテクニックはないのですから、指揮者のテンポの変化について行くだけでも大変なんでしょうが、そこに生まれるスリルはスゴかったですね。まぁ、その分アンサンブルは乱れまくりでしたけど・・・・・（その演奏会のライヴ録音のCDを何枚か持っていますが、今聴いても本当に面白い！！演奏会の興奮を思い出します）

そういう演奏を嫌う人（そういう演奏だと分かっているのに聴きに行き、インターネット上にボロクソに書くヤツって何を考えているのでしょうかね）が多い事も事実ですが、オレは大好きです。
きちんと纏まった演奏なら他にいくらでもあるのですから、そういうのはプロに任せて、自分達の思い入れを目一杯表現する。そういう事ができるのがアマチュアの強みなんじゃないかと思うのです。
高山室内合奏団もいつかそんな演奏をしてほしい、と思うのはオレだけでしょうかね。


さて、19日の話に戻しましょう。
せっかくの演奏会ですから、XJ-Sのトップを開けて、ゆったりとした気持ちで世界生活文化センターへ向かいました。
開場時間より早めに着きましたが、すでにホールの扉は開いていたので、早速中へ。左側の通路を前に進み、前から５列目の通路のすぐ右の席に着きました。
あまり前過ぎると聴こえ方のバランスが悪くなるけれど、でも直接的な音も聴きたい。となると、この辺かなと思ったのですが、みんな考える事はいっしょなのでしょうか、結局、オレの前の４列は誰も座る事無く空いたまま・・・・・

パンフレットを一通り読んだ後は、時間潰し用に持っていた『大地の歌』のスコアを読みながら待っていたのですが、やがて開演のブザーが鳴り、オーケストラのメンバーが舞台に並び、指揮者が登場し、演奏会の始まりです。

第１部は弦楽合奏の曲で構成されていますが、最初の曲は『アイネ・クライネ・ナハトムズィーク』の第１楽章です。
最初の和音が鳴った瞬間、感動しましたね。
今回初めてこのオーケストラを聴いたのですが、今までに上記のSAKURAの他にもにアマチュア・オーケストラの演奏は聴いていますから「だいたいこんなレヴェルなんじゃないかな」という想像をしていたのですよ。
でも実際は、オレが思っていたより、ずーっと響きがまとまっています。
たかだか人口９万の高山に、これだけのオーケストラがあるという事はスゴいと思いますね。

演奏が始まってすぐ、1stヴァイオリンの後ろの方から、１人だけすごく良く通る音が聴こえる事に気が付きました。（オレは音感が良くないので断言はできませんが、微妙にその人のピッチが高いのかもしれません）
明らかにコンサート・ミストレスとは違う、というか、コンサート・ミストレスより目立っている。
その音の方向からすると、１番後ろのプルトの裏で弾いている、口ひげにメガネの人です。
そう思って観ていると、他の人よりボウイングがゆったりしているし、ヴィブラートのかけ方も大きい。
すごい人がいるんだなぁ、と思いながら聴いていました。

１曲目が終り、指揮者が舞台袖に入ると、コントラバスを弾いていた人が指揮台に上がり、『フーガの技法』が始まりました。
オレはバッハを聴く事が滅多に無い人間なので、この曲は初めて聴いたのですが、それぞれのパートが独立して対位法的に絡むバッハのこういう曲は演奏のアラが目立ちやすい事は知っています。
敢えてこの曲を選んだのは、オーケストラの自信の表れなのでしょうか。
ただ、音量のバランスから言えば、ヴィオラがあと１プルト増えるといいと思いますね。

途中で、舞台袖から前の曲の指揮者がチェロを持って出て来て一緒に演奏していましたが、チェロと指揮って、トスカニーニを思い出しました。

『フーガの技法』からの３曲が終ると、最初の編成に戻り、シベリウスの『ロマンス』と『アンダンテ・フェスティーヴォ』が演奏されました。
この２曲も初めて聴きましたが、いい曲です。演奏も気合が入ってました。

シベリウスといえばヴァイオリン・コンチェルト（ベートーヴェン、メンデルスゾーン、ブラームスと並ぶ名曲中の名曲だとオレは思っています）くらいしか聴かないのですが、ずーっと以前に買ったまま一部だけしか聴いていない交響曲全集を聴いてみようかな、と思ったりしました。そんな事を思わせるというのは、やはり演奏に思いがこもっているからなのでしょうね。

ただ、この時思ったのですが、聴衆の拍手が短か過ぎますね。
オレはできるだけ長く拍手していましたが、すぐに消えてしまうのです。
せめて、指揮者が舞台袖に入るまでは拍手を続けるべきだと思います。

15分の休憩をはさんで第２部は、管楽器も加わって、モーツァルトの23番のピアノ・コンチェルトです。
オレはモーツァルトのピアノ・コンチェルトの中では、この23番が１番好きです。（オレの好きなベスト３は、23、22、20番です）
おそらく、オーケストラの編成の問題（後期のピアノ・コンチェルトの中では23番と27番の編成が１番小さい）もあったのだろうと思いますが、この曲が選ばれた事はうれしいですね。

演奏について言えば、とにかく一生懸命さが伝わってくる演奏でした。
意地の悪い聴き方をすれば、いくらでもミスや欠点を挙げる事は可能でしょう。でも、そんな聴き方をする気にはなりませんでしたね。

「いい曲だなぁ」と思わせてくれる演奏が名演奏だとオレは思っているのですが、この演奏を聴きながら、「いい曲だなぁ」って思いました。
特に、オレがいつもワクワクしながら聴くところ、フィナーレで２回出てくる、ピッツィカートの伴奏の上をピアノが駆け上がって降りて来る部分は、ピッツィカートの音が硬く響いた事で、逆にピアノがすごくチャーミングに聴こえたのですよ。
「あぁ、いいなぁ」って思いましたね。


さて、これはあくまでもオレが個人的に思う事なのですが、この曲の演奏について、いつも不思議に思うところがあるのです。（この曲はオレの大好きな曲ゆえに、余計にそう思うのかもしれませんが・・・・）
第２楽章の終りの方で、心臓の鼓動のような弦楽器の伴奏の上を、ピアノが愁いを帯びたメロディーを弾いていくところがあるのですが、以前は全ての弦楽器がピッツィカート（弦を指ではじく）だったのに（オレの持っているDoverのスコアもそうなっています）、新しいモーツァルト全集のスコアでは、ヴィオラとチェロとコントラバスがピッツィカートでヴァイオリンがアルコ（弓で弾く）になっているのですよ。
今回の演奏でもヴァイオリンはアルコでしたが、どう聴いてもオレには、全ての弦楽器がピッツィカートの方が自然に思えるのです。

ピアニストで指揮者のバレンボイムは、新しい全集が発表されてからの録音でも全ての弦楽器をピッツィカートで演奏させていますが、やはりバレンボイムもその方が自然だと感じているのではないかと思うのです。（その演奏のCDの解説書に、某評論家がその事をおかしいと書いていましたが、余計なお世話です）
ピアニストとしても指揮者としてもバレンボイムはあまり好きではありませんが、モーツァルトのピアノ・コンチェルトに関しては、バレンボイムの弾き振りによる演奏が感覚的に一番しっくり来る場合が多いですね。（曲にもよるんですが・・・・）


アンコールは、ピアノがメロディーを弾くところから始まったのですが、聞いた事があるメロディーなのに、何の曲だったか思い出せないのですよ。でも、途中で思い出しました。『グリーンスリーヴスによる幻想曲』です。
本来、木管楽器か演奏する序奏の部分をピアノが演奏するように編曲されていたので分からなかったのです。
弦楽器が、あの『グリーンスリーヴス』のメロディーを弾き始めた時、「いい曲だなぁ」って思いました。


今回、初めて高山室内合奏団の演奏を聴いたわけですが、こういうオーケストラが高山にある事は、本当にスゴい事だと思います。
次回の公演がいつなのかわかりませんが、絶対に聴きに行くつもりです。
その時には、できるだけ多くの人を誘って行きたいですね。
オレは何の力も持たない人間ですが、出来る事があるのなら、何らかの形で協力したいと思いますね。


演奏会から帰って来て、ふと思った事があります。
実を言うと、20年以上も前にヴァイオリンを齧った事があるのですが、自分の出す音と音程の酷さに耐えかねて止めてしまったのです。
でも今になって、あの時続けていればなぁ、って思いますね。
もしあの時続けていれば、このオーケストラに入って一緒に演奏する事ができたでしょうからね。

その時手に入れたヴァイオリン（未練がましく今でも持っている）を見て、そんな事を思う今日この頃です。


公演に出かける時はXJ−Sのトップを開けて、のんびりと会場へ向かいましたが、帰りはあの大雨のせいで、のんびりどころではありませんでした。
演奏会の印象と共に、その事もずーっと記憶に残るのでしょうね。

では、また。
Ciao. Arrivederci!!

演奏会から帰ってしばらくした頃、このオーケストラのチェロ奏者の西先生から電話をもらいました。
その時に、例の目立ったヴァイオリニストの事を訊いてみたところ、その人はヴァイオリンを教えているプロなのだそうです。
どうりで上手いはずです。
でも、そういう人がトップに出るのではなく、一番後ろで弾き支えているというのは立派ですね。